Nuevas Instalaciones Manual Color

Manual Color traslada sus oficinas y centro de producción a una nueva ubicación a partir del próximo 14 de mayo de 2012:

Polígono Industrial Santa Margarida II
Bosch i Gimpera 20
08223  Terrassa
Barcelona

La confianza que nuestros clientes han depositado en Manual Color durante los últimos dos años se ha traducido, a pesar de la crisis, en unos incrementos de producción que nos han generado necesidades de espacio y de recursos. Para poder seguir cumpliendo con nuestros estándares de calidad tanto de producto como de servicio, tenemos el placer de anunciarle este traslado a unas nuevas instalaciones de más de 1.600 m2 para poder garantizar la gestión eficaz de las necesidades de nuestros clientes en un entorno más amplio y funcional, incluido un espacio showroom de más de 30m2 dedicado en exclusiva a la presentación de nuestros productos y novedades.

Los números de teléfono y fax siguen siendo los mismos que los anteriores.

Os invitamos a que vengáis a visitar nuestras nuevas instalaciones a partir de finales de mayo.

Manualcolor se ha encargado de la impresión de las fotografías.

Inauguración: Viernes 4 de noviembre, a partir de las 19h30
Exposición (Espacio 2-Librería): Del 5 de noviembre al 10 de diciembre 2011
Horario: De martes a viernes, de 10h a 20h30 / Sábados: 10-15h y 16-20h30 / Lunes: cerrado

Estos últimos años viajando por Gambia, Indonesia, Magadascar, Nepal, India me ha sorprendido la idiosincrasia y belleza de las personas con las que me he encontrado, tanto por sus vestidos como por sus caras muy expresivas y especiales. Sobre todo, sus miradas, que son lo que he querido resaltar en esta exposición.
Maria Villalba Badia, julio 2011

Maria Villalba Badia

Nace en Vilafranca del Penedès el 1944. Licenciada en Farmacia y Psicología por la Universidad de Barcelona. Después de algunos trabajos de investigación sobre Bioquímica en Estados Unidos, inicia su actividad artística en el campo de la plástica y la fotografía. En 1998 funda y dirige la galería de Arte Contemporáneo Maria Villalba Badia en Barcelona (1998-2007). A partir del 2008 desarrolla su práctica artística en el campo de la fotografía digital, realizando una serie de exposiciones monográficas:

Diciembre 2010: “Un mateix dia a 8.000 Km.”: 80 fotografías de 30 x 45 cm./papel con forex. Galería Maria Villalba Badia, Barcelona.
Octubre 2010: “Finestres”, 18 fotografías de 60 x 90 cm / papel con forex. Escola d’Arts i Oficis, Vic (Barcelona).
Diciembre 2009: “Maternitats i Paternitats d’Indonèsia”: 50 fotografías de 60 x 40 cm / papel con forex. Galería Maria Villalba Badia, Barcelona.
Octubre 2009: “Ulls al món”: 62 fotografías de 60 x 90 cm /papel con forex. Centro Cívico Can Basté, Barcelona.
Mayo 2009: “Entre tanta bellesa seguirem fent-nos mal?”: 50 fotografíes de 60 x 90 cm sobre papel y 80 fotografías/ papel con forex. Galería Maria Villalba Badia, Barcelona.

Para más información e imágenes, contacten:
Natasha Christia / gallery@kowasa.com / +34 93 487 35 88 / www.kowasa.com

En fotografía digital hay una tendencia (o moda) de usar una técnica de post-procesado llamada HDR (High Dynamic Range: alto rango dinámico).

La necesidad de usar esta técnica, reside en la limitación que tienen las cámaras digitales actuales para captar todos los valores de luminosidad de una escena, tal y como los percibe el ojo-cerebro humano, en condiciones de alto contraste.

Las fotos “convencionales” al contener menos valores de luminosidad, tenemos menos información en las altas y/o bajas luces. Hemos de sacrificar detalles de luz, en un extremo (en las bajas luces (sombras), por ejemplo) para poder alcanzar los valores del otro extremo (altas luces). O realizar una exposición de compromiso, que recoja parte de los valores de las bajas luces (sacrificando la información del los valores más extremos) y parte de los valores de las altas luces (sacrificando, también, los valores más extremos).

En la mayoría de fotografías, esta limitación no supone ningún problema. No obstante, en situaciones de alto contraste, en la que existe una diferencia muy acusada entre el valor blanco máximo y el negro absoluto, nos encontraremos con un grave problema.

Una de las soluciones es realizar distintas tomas, para recoger las exposiciones correctas en altas y bajas luces, realizando una foto por cada aumento de luminosidad (con valores de + 1/3, 1/2,  1 EV o más). Después usaremos un software de HDR, que se encargará de “montar” todas las fotos en una sola, que contendrá todos los valores de luminosidad.

Una vez ajustada la imagen final la convertiremos en una “foto” convencional, comprimiendo los valores de luminosidad para que parezca que contiene los valores de luminosidad que puede llegar a captar el ojo humano.

Esta técnica tiene sus defensores y detractores, ya que permite realizar unos efectos fotorealistas o muy “creativos”. Es por estos últimos, que abusando de ellos crean imágenes muy poco creíbles y gran parte la la mala fama de esta técnica reside en el mal uso (o uso desproporcionado) de la misma.

Para crear fotos con HDR tenemos programas como el Hydra (de Creaceed) para Mac, que facilitan mucho la creación de fotos de alto rango dinámico.

El software Hydra tiene dos versiones Express, que permite “fusionar” tres tomas con distinta exposición y la versión Pro que deja trabajar hasta con 7 fotos distintas.

Formatos de archivo compatibles:

Tiff, Jpeg, Png, Psd y Dng

Formatos RAW:

CRW y CR2 de Canon
NEF de Nikon
ARW, MRW y SRF de Sony
ORF de Olympus
RW2 de Panasonic
RAF de Fuji
PEF de Pentax
Formatos RAW soportados por Mac OS X

En el modulo “Prepare” realizaremos los ajustes globales básicos: exposición, temperatura de color, alineamiento de las fotografías (por si no encajan perfectamente, en caso de no utilizar trípode), reencuadre y ghost removal (eliminación de fantasmas).

Después de realizar los ajustes básicos pasamos al modulo “Develop”. En el que podremos elegir entre usar los “Presets” (reajustes del programa) o ajustes manuales.

Como “Presets” (preajustes), disponemos de :

Photorealistic (fotorrealista)
Artistic Black & White (Artístico en Blanco y Negro)
Contrasted Surrealism (Surrealismo en contrastado)
Soft Surrealism (Surrealismo suave)
Arabesque Silhouettes (Siluetas Arabesque)
Crispy Clouds (Crujiente de nubes)
Tinted Sky (Cielo teñido)
Reds Only (Sólo los rojos)
Sepia Tones (Tono Sepia)
Retro (Retro)
Cyanotype (Cianotipo)

Entre todos los presets disponibles, los más logrados son el Sepia y el Cianotipo (desde un punto de vista fotorealista).

Si pulsamos sobre el botón “Adjust”, podremos disponer de los ajustes manuales. Así podremos realizar ajustes más finos y fotorelistas, ya que la mayoría de “presets” crean resultados muy exagerados.

Ajustes de usuario:

Podemos ajustar la imagen al ajustar para cada ámbito: exposición, tono, saturación, brillo, contraste, o por mejora de las sombras y luces, o los detalles.
Ajustes disponibles localmente: zona de altas luces, zonas de bajas luces, tonos de rojo, los tonos verdes, y azules.
Podemos utilizar sondas para seleccionar áreas, basándonos en la distancia, el color o el brillo de la tolerancia, y modificar estas áreas (en Hydra Pro).
También podemos hacer uso de instantáneas (snapshots) para guardar varias imágenes con diferentes “presets” en el actual proyecto de Hydra, y comparar las imágenes.

Desde el mismo programa podemos compartir las imágenes HDR en las redes sociales Facebook, Flickr o Twitter. Así como enviarlas por mail.

Opciones:

Facebook: elegir el tamaño de la imagen, y añadir un pie de foto
Flickr: elegir el tamaño de la imagen, añadir un título, e indicar si la imagen tiene que ser públicos o no
Twitter: enviar un tweet con la imagen HDR a sus seguidores en Twitter, eligiendo el tamaño de la imagen, y escribiendo el texto del mensaje
Mail: la foto HDR se agrega automáticamente a un mensaje nuevo.

Otra opción es guardar la foto como archivo, pudiendo añadir información de copyright a los datos EXIF ??de imagen. Y posteriormente abrir una aplicación con la foto resultante (por ejemplo Photoshop).

Opciones de exportación hacia otras aplicaciones:

Aperture
Lightroom
iPhoto

Ademas de la gestión directa de las fotos a través de la aplicación, también disponemos de unos plug-ins que se encargan de exportar directamente las fotos seleccionadas desde Lightroom o Aperture.

Al exportar desde Lightroom, a través del plug-in, la fotos serán automáticamente reimportadas a Lightroom y pueden ser  apiladas con las imágenes originales.

Desde Aperture también podemos realizar imágenes HDR, ponerles una etiqueta y apilarlas con los originales.

Artículo realizado por Joan Boira. http://joanboira.wordpress.com

DeeBee Lab surge como un espacio de trabajo y producción donde todos los equipos de creativos se unen para poder desarrollar sus diferentes proyectos de forma individual o conjunta. Además también es un espacio donde poder exponer los trabajos que se van desarrollando.

DeeBee Lab dispone de:
? 200m2 de superficie para trabajo de los equipos creativos utilizables como laboratorio de creación y producción, estudio de fotografía y video y zona de exposición temporal.
? 90m2 de espacio de exposición permanente de los trabajos realizados.
? Espacio híbrido creativo,útil como despacho, zona de reuniones y de trabajo.
? Despacho de postproducción y espacios complementarios, zona de maquillaje, almacén, etc.

DeeBee creative Lab

DeeBee creative Lab sala exposición

Pincel corrector puntual según contenido

Photoshop CS 5 nos ofrece una novedad que puede ahorrar mucho tiempo delante del ordenador. Adobe lo llama “Relleno según el contenido“, según su definición: “Elimine cualquier detalle u objeto de las imágenes y observe cómo el relleno según el contenido rellena el espacio que queda por arte de magia. Esta tecnología innovadora ajusta la iluminación, el tono y el ruido de tal forma que parece que el contenido eliminado nunca hubiera existido”. Y ciertamente consigue hacer maravillas, claro esta que depende de la foto, su textura, cantidad de zona alrededor de la selección que queremos eliminar, etc. Aunque no es perfecto, si que consigue ahorrar mucho tiempo de retoque, ya que en el peor de los casos, aún teniendo que continuar retocando para acabar de “limpiar” la foto, seguro que habrá realizado el trabajo más gordo.

Existen distintas técnicas para utilizar el “Relleno según el contenido“. Hoy veremos la combinación de la herramienta “pincel corrector puntual“, con “Tipo: Según el contenido”.

Para empezar seleccionamos una fotografía que contenga elementos a eliminar. En el ejemplo usado, queremos eliminar todos los postes verticales del suelo.

Seleccionamos ”pincel corrector puntual“, con la opción “Tipo: Según el contenido” activada.

Seleccionar herramienta Pincel corrector puntual, con "Tipo: Según el contenido"

A continuación pintamos con el pincel sobre la zona que queremos eliminar. En este caso sobre uno de los postes.

Pintar sobre la zona a eliminar

Photoshop realizará el calculo necesario y sustituirá la zona “pintada” por una nueva zona, intentando respetar la textura, luminosidad, ruido y tono, con un resultado habitualmente muy correcto.

Ps sustituye la zona, de forma "inteligente"

Después continuaremos pintando sobre los otros postes. Uno tras otro. Es conveniente que la zona “pintada” sea lo más ajustada posible a la zona a tratar.

Seguimos pasando el pincel hasta eliminar todos los postes

Una vez hemos terminado de  usar el pincel sobre todas las zonas que nos interesa eliminar, realizaremos un “pulido” en detalle. Ampliaremos las zonas tratadas, al 100 o 200% y usaremos el tampón de clonar u otra herramienta para eliminar los residuos que no han quedado correctamente y pueden mostrar el uso de un tratamiento digital pobre e inadecuado.

Fotografía original

Joan Boira-Asesor técnico para fotógrafos

www.joanboira.com

DEEBEE es una combinación de estudio artístico, galería de arte y espacio comercial. DEEBEE es una plataforma artística para realizar tus proyectos de fotografía, video y diseño relacionado con la moda, la arquitectura, el marketing o internet.

CLIENTE+ARTE+SOSTENIBILIDAD= DEEBEE

Se requiere invitación (d.peeters @ DeeBeegroup.com)

DEEBEE c/Pujades 95 08005 BCN

Este curso está pensado para conocer y acercar, al fotógrafo, los principales medios que están a nuestro alrededor, desde programas de gestión (facturación, presupuestos, bases de datos, etc.), a producción (Lightroom, Aperture, etc.), pasando por opciones de presentación de fotos en internet (web, galería web, blog, twitter,etc.), siempre buscando la facilidad de uso y la mínima o nula inversión.

Conoce los productos, medios, redes sociales y flujo de trabajo, para ampliar la oferta de productos y los medios para llegar a los clientes potenciales.

Adaptación de novedades tecnológicas. Muestra de los diferentes programas/medios.

Temas a tratar:

Mejorar nuestro rendimiento después de realizar la sesión. Optimizar el/los equipos informáticos (no significa comprar nuevos equipos) y establecer un correcto sistema de copia de seguridad.

Programas de gestión

Bases de datos

Sistemas de copia de seguridad

Configuración óptima de equipos para maximizar el rendimiento

Innovar en fotografía (qué hacer, con el intrusismo de fotógrafos aficionados).

Ofrecer nuevos productos (álbum digital en formato electrónico (interactivo y multimedia), diseño de blog para fotos de clientes, edición de libros, revistas, catálogos, fusión de fotos y vídeo en álbum digital, libros, revistas, laminaciones, etc.).

Aportar un valor añadido (pases de diapositivas para clientes con sus fotos, invitaciones (impresas y online), etc.).

Qué nos ofrecen hoy los laboratorios (nuevos acabados).

Redes sociales, o cómo llegar a más clientes.

Nuevas formas de presentar/vender trabajos con nuevas herramientas iPad/marco digital, etc.

Adaptación de novedades tecnológicas. Muestra de los diferentes programas/medios.

Creación de la página web: uso de plantillas y programas accesibles (y fáciles de uso), para una actualización propia del usuario.

Posicionamiento de la web/blog, en los buscadores.

Galerías web personalizadas.

Blog: WordPress y Blogger.

Publicidad de bajo coste (Google AdWords).

Redes sociales (Facebook, Twitter, Linkedin, etc.).

Opciones de valor añadido para el cliente:

Publicación de las fotos en la web (en baja resolución) con los nombres de las fotos.

Pase de diapositivas con música del evento y/o vídeo de las fotos (online, en Cd o para teléfono móvil)

Álbum web. Publicación del álbum (en baja resolución) en formato Pdf, Powerpoint, vídeo o eBook (libro electrónico).

Aprovechar la tecnología actual (muestra de trabajos y publicidad con bajos costes).

El sábado 11 de junio (de 9:30 a 13:30h), tendrá lugar el curso de “FOTÓGRAFO 2.0. Cómo aprovechar los recursos actuales para ayudarnos a salir de esta crisis”, en ARPI (Barcelona).

Ver artículo de los cursos

Reservas en: tei@arpi.es, www.arpi.es

Telf: 933 017 404 (ARPI)

“Gana tu cámara Fujifilm” lo organiza Ifotus – Manual Color a través de su fanpage en Facebook (http://www.facebook.com/ifotus). Ganará la imagen más votada a través del botón “Me gusta”. El premio es una cámara de fotografía compacta Fujifilm Finepix z35 (http://www.fujifilm.com/products/digital_cameras/z/finepix_z35/).

Participarán les imágenes publicadas en el muro de ifotus – Manual Color desde el 30 de mayo al 26 de junio de 2011.

REQUISITOS Y MECÁNICA:

Para participar en este concurso, los interesados tendrán que estar registrados en Facebook y podrán participar con un máximo de 3 fotografías que deberán publicar en su propio muro siguiendo los siguientes pasos:

1. Visitar la página de ifotus – Manual Color (http://www.facebook.com/ifotus), hacer click en el botón “Me gusta” de la misma (si no se ha hecho ya con anterioridad).

2. Cada participante deberá publicar la fotografía con el siguiente comentario: ”En Ifotus – Manual Color regalan una cámara de fotos Fujifilm de 10 Megapíxeles. ¿Me ayudas? ¡Haz click en “Me gusta”!” y con @ifotus – Manual Color para que se publique simultáneamente en el muro de ifotus – Manual Color.

3. Ganará el concurso la fotografía que haya recibido más “Me gusta” el día 26 de junio a las 00.00h.

CONDICIONES DE CONTENIDOS ENVIADOS PARA PARTICIPAR:

1. El usuario debe ser el propietario o bien disponer de los derechos de las fotografías publicadas y, en consecuencia, estar autorizado a publicarlo.

2. Ninguna imagen publicada puede suponer una difamación o calumnia hacia ninguna persona, empresa o asociación.

3. No se puede vulnerar ningún derecho de propiedad intelectual, industrial o cualquier derecho exclusivo que pertenezca a terceros.

4. El participante se tendrá que abstener de insultar o utilizar un lenguaje ofensivo, racista, violento o xenófobo, ni tener una conducta contraria a la legislación vigente o al orden público.

5. No está permitido enviar contenidos promocionales y/o publicitarios.

Ifotus – Manual Color se reserva el derecho de eliminar del concurso cualquier imagen que no cumpla con estas normas generales. Del mismo modo, no se hace responsable del incumplimiento por parte de los usuarios ni de las consecuencias que de ello se deriven.

No es imprescindible traer un ordenador para el seguimiento del curso, aunque si dispone de un portátil, puede traerlo para poder practicar los ejemplos del curso.

El contenido previsto es:

• Concepto del programa Photoshop

• ¿Qué es Photoshop?

• Formatos de imagen: Raw, Tiff y Jpeg. Tipos de archivo, conceptos

• Profundidad de color

• Flujo de trabajo con Photoshop

• Configuración Ps

• Sobreexponer foto (dar más luz)

• Subexponer foto (quitar luz)

• Ajustar color

• Reencuadrar una foto

• Interpolar (ampliar o reducir una foto)

• Clonar

• Selecciones básicas

• Reducción de ruido

• Enfocar

• Desenfocar

• Montar una panorámica

• Ajustes automáticos (Tono, contraste y color)

• Imprimir/hoja de contactos

Con la colaboración de: Arpi, Manual Color, Epson, X-Rite, Colour Confidence, Nec, Eizo, Nikon, y EGM.

Fecha: viernes 10 de junio, 2011

Si estás interesdado envía un mail a: tei@arpi.es

O por teléfono: 93 301 74 04 (ARPI)

Próximos cursos:

Fotógrafo 2.0, sábado 11 de junio.

Fotografía digital en blanco y negro, viernes 17 de junio.

Impresión en RGB, viernes 8 de julio.

Curso práctico de Lightroom, sábado 9 de julio.

Photoshop avanzado, viernes 15 de julio.

Introducción a la fotografía digital, viernes 22 de julio.

Curso de cámara, Nikon (D300/s, D700 y D3/s/x), viernes 29 de julio.

Si quiere consultar nuestro calendario de cursos hasta finales de julio puede hacerlo entrando en nuestra página web: http://www.arpi.es o entrando directamente en el siguiente link:

http://www.arpi.es/catalogos/Calendario%20Cursos%20Arpi%20040311.pdf